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【院線片】《紐倫堡》觀後感:世紀大審的反思

  【內容簡介】 1945年二戰結束,希特勒垮台象徵納粹勢力的衰敗。然而,如何處置殘存的納粹高層成為同盟國的另一道難題,其中包刮被指定為希特勒接班人、極具個人魅力的赫爾曼戈林元帥。 美國最高法院大法官羅伯傑克生相信,即便是像戈林這樣惡名昭彰的罪犯,也該得到公正的審判。軍醫道格拉斯凱利奉命接近這位狡猾又危險的戰犯,試圖在找出戈林破綻的同時滿足自己的好奇心,卻在過程中逐漸迷失。 隨著審判的日子漸漸進逼,世界的目光聚焦在這個位於德國的法庭,究竟這場審判能還給受難者一個公道?還是淪為納粹發聲的舞台? 【觀後感】 出乎我意料的好看!不敢相信最初竟然只是在電影院角落發現電影酷卡才注意到這部。 電影根據《納粹與精神科醫生》一書改編,講述希特勒自殺後,同盟國集結起來審判逮捕到的納粹高層。美方派了一位精神科醫師接近其中最爲心思深沉、難以攻破的赫爾曼戈林元帥,渴望在大審到來前找出將他定罪的關鍵。 以現代視角來看,或許不容易想像為什麼審判這些「罪大惡極」的納粹高層這麼困難。在當時,從來沒有任何相關的判例或法源依據可以審判這種國際戰犯,背後還牽扯到國際關係、主審國家的立場、人道主義等概念。開頭負責的美國大法官爭論:「嚴格來說,德國在二戰中沒有入侵美國領土,那麽做為主審國,要怎麼以侵略等罪名起訴這些納粹德國的高層呢?」 哇喔⋯⋯我真的從來沒想過這種層面、這麼細節的問題。這個提問通過我腦袋的當下,隱隱感覺到未來兩個半小時勢必會讓我印象深刻。 雖然一開始就知道判處這些納粹高層絞刑已成定局,但比起速戰速決,電影很努力在傳達 「必需讓世人知道這些人做了什麼,才要面對這種結果」 的意識,甚至以一種我覺得很巧妙的順序和節奏,陸續揭露角色的背景經歷和內心感受,讓觀眾可以看見 這場審判對不同立場的人具備什麼樣的意義 。 這種堅持讓《紐倫堡》不只是一部闡述歷史事件的作品。它能一再透過角色的對話將人帶入當時的情境,促使觀眾思考 這些事件中的當事人曾經那麼努力,渴望影響這件史事被記錄的方式,究竟希望後世的我們看到什麼? 一方面以理性的角度呈現如何定罪背後的意義、為什麼要大費周章審判給全世界看?一方面也探討二戰中受迫害者遺族的感受。 更深入一點,這些普世眼中的「邪惡」是否真的和一般人有不同?如果能找到答案,真的就能避免同樣的悲劇重演嗎? 那麼相似的提問和困境放到現代,我們有能力去應對嗎? 這些複雜的問題可能...

【讀後感】《震撼世界的海報》:每一張「看我!」背後的故事,還有關於我們的歷史

【閱讀心得】 https://unsplash.com/photos/i-want-you-for-us-army-3ujfoSnBcI4 你對這張圖片有印象嗎? 或許是在歷史課本,或是網路上某個改編版的迷音圖,這位白髮續鬍、穿搭帶有美國國旗色彩的「山姆大叔」是美國的形象化,出自於美國一位以政治海報作品聞名的美國插畫家「詹姆斯·蒙哥馬利·弗拉格」(James Montgomery Flagg)。弗拉格還設計過多款募兵海報,可唯有這張1916年初亮相的作品最廣為人知。 事實上,這是一幅仿效英國一戰募兵海報的作品。 1914年,英國率先在國內發行募兵海報,上面刻劃著英國的戰爭大臣一 赫伯特·基欽鈉(Herbert Kitchener)勳爵。海報上的勳爵神情嚴肅,手指直直指向觀者,這種形象和動作不只影響後來美國參與一戰海報的設計,也成了後世仿效的素材。 從英國歷史作家科林·薩爾特爾撰寫的《震撼世界的海報》可發現,在戰爭時期基於各種理由發行的海報數量非常驚人,但除此之外,海報作為一種傳遞媒介,還有其他不那麼嚴肅、可以輕鬆欣賞的主題。 書中海報的四個主題     戰爭 :主要就是 戰時的政策宣傳 ,除了募兵,還有糧食配給、女性參與勞動,甚至是政治意識型態的傳遞。     娛樂 :這個主題比上一個歡樂多了,而且囊括的領域很廣,包含戲劇、旅遊、電影、運動賽事、音樂表演等,書中挑了幾個該領域代表性的作品簡述發展脈絡,     時尚 :在本書裡的篇幅相對較小,但我相信在海報的歷史上,甚至是藝術欣賞的價值上都有具足輕重的地位,不然書末的頁面也不會拿《哈潑雜誌》(HARPER'S)的各種封面拼成滿滿兩面。     政策 : 無關戰爭的那種 ,包含衛生、人權、公共事業等。 這些只是我個人很粗淺的分類,事實上,用一個特定的詞彙替書中的海報性質下註解似乎太侷限它們了。 作者談的不單單是某張海報的由來,還補充一些鮮為人知、不那麼容易查到的歷史。這些關於過去的碎片讓每一張靜態的海報顯得更有故事性。 我覺得最有意思的是當這些碎片和你的生活經驗重疊時,那種腦袋冒出「啊哈!」、「原來如此!」的瞬間,會讓你對於書中的內容更有感。 法國與日本的藝術交流 本書第一次帶給我這種感受是在P.22的《神奈川沖浪裏》。該章提及,日本的印刷畫...

【院線片】《小雨愛蜜莉》觀後感:不論大人或小孩,感受另一種看世界的目光 | 電影相關活動分享

  【劇情簡介】 《小雨愛蜜莉》是改變自比利時女作家Amélie Nothomb的半自傳小說 《Metaphysique des tubes》(管子的異想世界)。故事從一個聲音開始,一個對「神」有一套想法,並相信自己就是神的聲音通過管子來到這個世上,她是出生在日本的比利時外交官之女愛蜜莉。 在沉默中渡過人生的頭兩年,奶奶給她的白巧克力開啟了她對世界的熱情,同樣帶給她人生重大影響的還有家中的幫傭西尾小姐。生活在戰後的日本,愛蜜莉清澈的目光和心靈細細感受著身邊萬物的流轉,學習喜愛的美好與失去的悲傷,帶著回憶與熱情持續探索這個世界。 【觀後感】 當初看簡介得知,本片是以愛蜜莉的孩童視角訴說故事,本來以為對大人來說,內容和層次會偏簡單,結果卻不然。 觀賞愛蜜莉的獨白是很有趣的一件事,她的觀點兼具童趣和內涵,有時甚至可以用哲理來形容。她自認為是神,即使生活很單純,可透過愛蜜莉獨到的目光和見解,好像任何事物都很特別,值得深究。她的心思比家人想得更有深度,唯有奶奶和幫傭西尾小姐注意到她的這種特質。 在和西尾小姐建立起來的友誼中,愛蜜莉明白喜愛某人某事的美好,然而生命不是只有好的那一面。 奶奶過世的消息引出愛蜜莉對西尾小姐關於死亡的提問。關於戰爭,關於悲傷,關於矛盾,電影善用當下的日常(西尾小姐烹飪時、愛蜜莉厭惡的錦鯉吞食飼料的場景) 呈現出抽象的負面情緒,間接向觀眾表達傷痛的意象。 這個些段落讓我印象特別深刻,覺得畫面搭配台詞的處理方式很高明,大人能夠感受到其中的隱喻,對我來說也有模仿未經世事的孩子對於人生中的陰暗面似懂非懂、仍在消化中的感覺, 可以有不同層次的理解。 這樣的感受或許正是導演們的用心所在。看了幕後的創作故事(註1)得知,本片是用很日常生活的劇情來 傳達幼兒自我意識重塑的過程,傳遞的對象同時包含成人和孩童,希望不同年齡階段的觀眾都能從中獲得特別的體驗 。 如果擁有的東西都會被奪走,那我就只能牢牢記住他們。我想去看!去感受一切!用我的熱情寫下生命的每一頁。 感受過人生中的不同面向,也明白自己不是神,愛蜜莉在最後留下這段獨白,等不及帶著新的處事方式探索身邊的未知,目光如雨水般清澈卻又帶著熱情的火苗,光是看著仿佛也能被激起心中的火花。 世界透過這雙眼睛可以變得很新鮮,不論老少都能對其中豐沛的情感有所共鳴。這是導演們的用心,也是《小雨愛蜜莉》迷人的地方。 【電影資訊...